{"id":192821,"date":"2021-10-06T12:48:37","date_gmt":"2021-10-06T10:48:37","guid":{"rendered":"https:\/\/www.intoscana.it\/it\/?p=192821"},"modified":"2021-10-06T12:53:57","modified_gmt":"2021-10-06T10:53:57","slug":"caravaggio-uffizi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.intoscana.it\/it\/caravaggio-uffizi\/","title":{"rendered":"Caravaggio: viaggio nei capolavori degli Uffizi a 450 anni dalla nascita"},"content":{"rendered":"

Il 29 settembre 1571<\/strong> nasceva a Milano Michelangelo Merisi<\/strong> che sarebbe poi passato alla storia come Caravaggio<\/strong> uno dei pi\u00f9 importanti pittori del barocco italiano.<\/p>\n

Fu un artista rivoluzionario<\/strong> con\u00a0un’eccezionale sensibilit\u00e0 nell’osservazione della condizione umana<\/strong> fisica ed emotiva, accentuata dalla grande fedelt\u00e0 al modello dal vivo e dall’uso scenografico della luce<\/strong>, caratteristiche al tempo in totale contrapposizione alla prassi accademica <\/strong>basata sullo studio dell‘arte classica.<\/strong><\/p>\n

Caravaggio rinuncia alla ricerca del “bello”,<\/strong> rifiuta le convenzioni, vuole rappresentare il “vero”<\/strong>, la condizione umana, la morte \u00e8 il pensiero dominante nella sua arte.<\/strong><\/p>\n

Le sue opere si caratterizzano per un “realismo drammatico”<\/strong> come lo defin\u00ec il critico Giulio Carlo Argan<\/strong>, in cui attraverso la luce che squarcia il buio il divino si rivela agli umili<\/strong>.<\/p>\n

\"\"<\/figure>\n
Ritratto di Caravaggio di Ottavio Leoni<\/em><\/div>\n

Caravaggio<\/strong> fu un uomo dal carattere particolarmente irrequieto,<\/strong> nella sua breve esistenza (\u00e8 morto a 38 anni nel 1610<\/strong>) affront\u00f2 gravi vicissitudini.<\/p>\n

Data cruciale nella vita di Caravaggio fu il 28 maggio 1606<\/strong>.<\/p>\n

Caravaggio uccise un uomo\u00a0durante una rissa<\/strong> e condannato a morte, dovette fuggire<\/strong> per il resto della sua vita per scampare alla pena capitale. Mor\u00ec a Porto Ercole<\/strong> a causa di un’infezione intestinale mal curata.<\/p>\n

A 450 anni dalla sua nascita<\/strong> vi \u00a0proponiamo un viaggio nelle opere che potete ammirare oggi alle Gallerie degli Uffizi a Firenze.<\/strong><\/p>\n

\n
\"\"<\/figure>\n
Caravaggio, Bacco<\/em><\/div>\n<\/div>\n

Le opere di Caravaggio agli Uffizi<\/h3>\n

Nel febbraio 2018 agli Uffizi sono state inaugurate al primo piano dell’ala di Levante\u00a0otto sale con un nuovo allestimento dedicate a Caravaggio e alla pittura seicentesca<\/strong>.<\/p>\n

Insieme a capolavori di pittori italiani ed europei tra cui Artemisia Gentileschi,<\/strong><\/a> Gherardo Delle Notti, Guido Reni, Annibale Carracci, Rubens, Rembrandt<\/strong> e altri\u00a0sono esposte tre opere di Caravaggio.<\/strong><\/p>\n

Il Bacco<\/strong>\u00a0realizzato tra il 1596-1598 rappresenta il dio del vino e\u00a0dell’ebrezza, <\/strong>fu commissionato\u00a0dal Cardinale Francesco Del Monte<\/strong> protettore del Caravaggio per regalarlo a Francesco I de’ Medici<\/strong> in occasione delle nozze del figlio Cosimo II.<\/strong><\/p>\n

Secondo l’iconografia tradizionale il dio seduto su una sorta di triclinio, avvolto in un lenzuolo, indossa una corona di foglie di vite, ha il petto scoperto e sembra offrire una coppa di vino appena versato, se ne intravedono le bollicine.<\/strong><\/p>\n

Alcuni sostengono che si tratti di un autoritratto di Caravaggio<\/strong> che lo realizz\u00f2 usando degli specchi, per altri invece \u00e8 un ritratto di Mario Minniti<\/strong> compagno e amico del pittore che aveva posato anche in altre opere.<\/p>\n

Nel corso di \u00a0un restauro, sofisticate analisi hanno permesso di scoprire, all’interno della citata caraffa di vino, un volto di uomo,<\/strong> che i ricercatori ritengono essere l’autoritratto dello stesso Caravaggio<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/figure>\n
Caravaggio, Medusa<\/em><\/div>\n

Una sala intera \u00e8 dedicata alla Medusa<\/strong> forse uno dei quadri pi\u00f9 celebri e potenti del Caravaggio <\/strong>realizzato nel 1598. Si tratta di un dipinto a olio su tela, montato su uno scudo di legno<\/strong>.<\/p>\n

Anche questo \u00e8 un regalo del Cardinale Francesco Del Monte al Granduca Ferdinando I<\/strong>, non a caso la medusa \u00e8 un tema caro ai Medici in quanto allegoria della prudenza e della sapienza.<\/strong><\/p>\n

Caravaggio rappresenta la testa di Medusa staccata dal corpo, per mano di Perseo<\/strong>.\u00a0L\u2019elemento di maggiore pathos \u00e8 senza dubbio l\u2019espressione di Medusa<\/strong>, rappresentata nel momento dell\u2019urlo<\/strong>.<\/p>\n

Gli occhi spalancati ed allucinati<\/strong>, la tensione del corrugamento della fronte, la bocca spalancata che mostra i denti e il fondo oscuro dell’interno, sono esaltati dalla luce calda e improvvisa. La luce evidenzia anche la terrificante capigliatura di serpi.<\/strong><\/p>\n

L\u2019opera \u00e8 considerata un saggio delle grandi doti illusionistiche di Caravaggio<\/strong>, in grado di annullare, nella pittura, l\u2019effetto di convessit\u00e0 dello scudo.<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/figure>\n
Caravaggio, Sacrificio di Isacco<\/em><\/div>\n

Il Sacrificio di Isacco risale al 1603.<\/strong> L\u2019opera rappresenta il momento in cui l\u2019angelo blocca il braccio di Abramo<\/strong> a cui Dio chiese di uccidere l’unico figlio come prova della sua fede.<\/p>\n

Abramo \u00e8 un exemplum fidei<\/i>, cio\u00e8 un esempio di fede<\/strong>. Il sacrificio di Isacco non \u00e8 \u201cutile\u201d a Dio, quanto piuttosto ai fedeli che vi possono riconoscere un esempio di fede assoluta in Dio<\/strong>, ma anche una prefigurazione del sacrificio di Cristo<\/strong> che, come Isacco, \u00e8 stato immolato dal Padre.<\/p>\n

L’opera \u00e8 una delle rare tele di Caravaggio in cui sia presente un paesaggio sullo sfondo<\/strong>.\u00a0I personaggi sono disposti sulla tela secondo un impianto piramidale<\/strong>, il cui vertice \u00e8 costituito dalla testa di Abramo.<\/p>\n

Il volto del giovane Isacco<\/strong> esprime tutta la drammaticit\u00e0 dell\u2019episodio. In quest\u2019opera, la violenza del gesto interrotto rimane sospesa<\/strong>, grazie all\u2019intervento divino.<\/p>\n