{"id":325846,"date":"2024-02-08T09:33:19","date_gmt":"2024-02-08T08:33:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.intoscana.it\/it\/?p=325846"},"modified":"2024-02-08T09:34:55","modified_gmt":"2024-02-08T08:34:55","slug":"sirom-concerto-firenze","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.intoscana.it\/it\/sirom-concerto-firenze\/","title":{"rendered":"I \u0160irom dalla Slovenia a Firenze in viaggio alla scoperta delle musiche del mondo"},"content":{"rendered":"

Venerd\u00ec 16 febbraio<\/strong> nella Sala Vanni<\/strong> in piazza del Carmine a Firenze<\/strong> si inaugura la 32esima edizione della rassegna “Tradizione in Movimento”, <\/em><\/strong>organizzata da Musicus Concentus<\/strong><\/a>, con il concerto dei \u0160irom.<\/strong><\/p>\n

Il trio sloveno dei \u0160irom<\/a> (parola slovena che significa “andare lontano”),<\/strong> formato da Iztok Koren, Samo Kutin e Ana Kravanj<\/strong> suonano un folk \u201cimmaginario\u201d e \u201cproveniente da un universo parallelo\u201d<\/strong> come amano dire loro stessi.<\/p>\n

La loro \u00e8 una musica in costante mutamento<\/strong> che\u00a0attinge dalle tradizioni di vari paesi<\/strong> e utilizza strumenti che il trio si \u00e8 autocostruito<\/strong> come: viola, ocarina, mizmar, ribab, daf, balafon, guembri, banjo, ghironda, liuto, tambura bra\u010d, carillon.<\/p>\n

A dispetto di tale ricchezza strumentale, il sound rimane minimalista con qualcosa di sciamanico <\/strong>che si muove\u00a0tra oscurit\u00e0 e luce, mistero e rivelazion<\/strong>e. Le loro performance sono magnetiche e coinvolgono gli ascoltatori in un\u2019esperienza rituale, potente e immersiva. <\/strong><\/p>\n

I prossimi concerti della rassegna “Tradizione in Movimento”<\/em> in Sala Vanni <\/strong>sono: Gnut<\/strong><\/a> il 17 febbraio (gi\u00e0 sold out<\/strong>), Un giorno da Psychodonna<\/strong><\/a> con Rachele Bastreghi<\/strong> il 1\u00b0 marzo, Alabaster Deplume<\/strong> l’8 marzo.<\/p>\n

\"\"<\/figure>\n
\u0160irom – \u00a9 Uros Abram<\/em><\/div>\n

Ecco la nostra intervista ai \u0160irom<\/h3>\n

Avete definito la vostra musica “Imaginary folk”,<\/em> cosa significa?<\/strong><\/p>\n

Samo: “Imaginary Folk”<\/em><\/strong> suona in modo pi\u00f9 libero rispetto al post rock\/ethno\/sperimentale,<\/strong> offrendo maggiore libert\u00e0 all’immaginazione. Imaginary folk<\/em><\/strong> anche perch\u00e9 usiamo strumenti provenienti da varie parti del mondo,<\/strong> ma non suoniamo musica tradizionale, che di solito viene suonata con questi. L’idea che questa musica possa provenire da un universo parallelo \u00e8 interessante.<\/p>\n

I vostri dischi hanno dei titoli molto evocativi come “The Liquified Throne of Simplicity”<\/em> oppure “A Universe That Roasts Blossoms for a Horse”<\/em> ho come l’impressione che lo scopo della vostra musica sia trascinare l’ascoltatore in un altro mondo<\/strong><\/p>\n

Vogliamo che i titoli continuino in qualche modo la storia della musica, proprio come le copertine degli album. I primi ascoltatori della musica siamo noi, i musicisti,<\/strong> e il primo scopo della musica \u00e8 quello di trascinarci in un altro mondo<\/strong>. Ma siamo molto onorati se la magia funziona su qualcun altro. Come ottenere la magia \u00e8 un mistero, anche per noi.<\/strong>

Qual \u00e8 il potere pi\u00f9 grande della musica? Essere in grado di dire qualcosa che non riusciamo a esprimere a parole<\/span><\/p><\/p>\n

Avete viaggiato moltissimo per ascoltare le musiche di tutto il mondo come India, Marocco, Iran, Mali, ma siete cresciuti con punk e rock’n roll, come si fondono tutte queste diverse influenze nella vostra musica?<\/strong><\/p>\n

Anche se sono passati quasi 20 anni dal mio viaggio in India<\/strong>, quei sei mesi hanno segnato il mio percorso musicale e la mia percezione della musica in generale. Qualche anno dopo sono atterrato in Mali<\/strong> e, nonostante il fatto che anche l\u00ec la musica sia intrisa di magia e di rituali, ho sbirciato in un universo completamente diverso. Sapendo di aver ascoltato solo una parte della scena musicale di entrambi i Paesi, potevo solo immaginare la ricchezza delle culture. In seguito, dopo aver viaggiato in Marocco e in Iran<\/strong>, ho registrato i musicisti che mi sono capitati a tiro. L’autopubblicazione delle registrazioni sul campo<\/strong> era destinata esclusivamente alla diffusione di musica che altrimenti non avrebbe raggiunto le orecchie del pubblico sloveno.<\/p>\n

Ovviamente nella nostra musica ci sono anche molte altre influenze.<\/strong> Io e mio fratello gemello abbiamo iniziato a fare musica da autodidatti. Il desiderio di creare qualcosa di nuovo ha presto superato il punk e il rock’n’roll,<\/strong> ed \u00e8 cos\u00ec che ci siamo trovati in acque sperimentali. Anche il coinvolgimento nella scena musicale di inizio millennio,<\/strong> l’organizzazione di festival e workshop e la collaborazione con altri appassionati sono stati importanti per noi.<\/p>\n

\"\"<\/figure>\n
\u0160irom<\/div>\n

Abbiamo passato diversi anni a suonare la ghironda<\/strong> per le strade di Lubiana,<\/strong> l’incontro con l’improvvisazione non idiomatica<\/strong> ci ha aperto porte completamente nuove, cos\u00ec abbiamo iniziato con la costruzione di strumenti musicali da soli e molto altro ancora. Quando abbiamo iniziato a creare, Ana e io suonavamo gi\u00e0 nel duo Najoua<\/strong>, in cui usavamo esclusivamente kalimba,<\/strong> mentre Iztok<\/strong> creava nel gruppo post rock \u0160KM Banda<\/a>. <\/strong>Nel trio \u0160irom<\/strong> abbiamo esplorato, tra le altre cose, un argomento completamente nuovo per noi: come i paesaggi sonori delle tre regioni da cui proveniamo influenzano la nostra improvvisazione musicale.<\/strong> In seguito abbiamo creato delle composizioni a partire dalle idee emerse in queste improvvisazioni.<\/p>\n

Su YouTube c’\u00e8 anche un documentario che racconta le vostre sperimentazioni<\/strong><\/p>\n

S\u00ec, il documentario “Memoryscapes”<\/em><\/strong> <\/a>parla proprio di questo progetto. Poich\u00e9 abbiamo concordato fin dall’inizio che volevamo creare musica acustica che fosse il pi\u00f9 originale possibile<\/strong>. Non sorprende che io non mi ricordi quasi nessuna musica esistente. Allo stesso tempo, il film contiene tutto ci\u00f2 con cui siamo cresciuti,<\/strong> che ci ha interessato e che ci ha plasmato nel nostro viaggio musicale. Non possiamo evitarlo, n\u00e9 vogliamo evitarlo.<\/p>\n

Come \u00e8 nata l’idea di costruire i vostri strumenti musicali da soli?<\/strong><\/p>\n

Sono molto orgoglioso dei risonatori acustici<\/strong> costituiti da tamburi a cornice e molle, ma per il resto ho costruito strumenti piuttosto semplici come balafon, carillon, bassi a una corda. Ana<\/strong> ha fatto un’ottima kalimba e Iztok<\/strong> ha fatto il suo balafon.<\/strong> Penso che siamo pi\u00f9 bravi a preparare gli strumenti musicali che a costruirli.<\/p>\n

Qual \u00e8 il potere pi\u00f9 grande della musica?<\/strong><\/p>\n

Essere in grado di dire qualcosa che non riusciamo a esprimere a parole.<\/strong><\/p>\n