{"id":362725,"date":"2024-11-04T08:42:13","date_gmt":"2024-11-04T07:42:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.intoscana.it\/it\/?p=362725"},"modified":"2024-11-04T10:39:00","modified_gmt":"2024-11-04T09:39:00","slug":"crocodiles-concerto-firenze","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.intoscana.it\/it\/crocodiles-concerto-firenze\/","title":{"rendered":"I Crocodiles dalla California in concerto a Firenze: “Seguiamo la nostra musa ovunque ci porti”"},"content":{"rendered":"

Sabato 9 novembre<\/strong> arriva dalla California<\/strong> in concerto all’Ex-Fila di Firenze<\/strong> il duo Crocodiles,<\/strong> con i suoi inni punk-pop<\/strong> e un sound che alterna garage-rock mutante, fuzz-pop<\/strong> contagioso, ma anche death-rock hardcore.<\/strong><\/p>\n

I Crocodiles<\/strong> sono un duo formato da Charles Rowell e Brandon Welchez,<\/strong>\u00a0si sono incontrati quasi 25 anni fa durante un concerto punk a San Diego<\/strong> e, dopo aver suonato in band diverse, hanno deciso di unire le forze, formando successivamente il gruppo noise punk The Plot To Blow Up The Eiffel Tower<\/strong>.<\/p>\n

La loro collaborazione \u00e8 continuata, con esperimenti musicali che li hanno portati a fondare i Crocodiles<\/strong> che hanno pubblicato ben sette album: dal punk all\u2019art pop e dal glam al deathrock.<\/strong><\/p>\n

Nel 2021, dopo una pausa, si sono riuniti in Francia<\/strong> per registrare l\u2019ottavo album, Upside Down In Heaven,<\/em> <\/strong>uscito nell\u2019aprile 2023, sotto la produzione di Maxime Smadja.<\/p>\n

In apertura della serata il live dei fiorentini CORDA,<\/strong><\/a> a seguire il dj set di Disorder.<\/strong><\/p>\n

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Ecco la nostra intervista ai Crocodiles<\/h3>\n

Siete insieme da 16 anni, un record per una band, soprattutto oggi. Qual \u00e8 il segreto della vostra amicizia?<\/strong><\/p>\n

Brandon: I Crocodiles sono insieme da 16 anni,<\/strong> ma in realt\u00e0 facciamo musica insieme da circa 25 anni. Abbiamo iniziato a suonare insieme da adolescenti. Non so se ci sia davvero un segreto. Considero pi\u00f9 che altro una fortuna il fatto di esserci trovati cos\u00ec giovani e che entrambi avessimo e continuassimo ad avere la stessa passione per l’arte e la musica<\/strong> e che entrambi continuassimo ad avere il coraggio di condurre una vita da artisti, anche con gli aspetti negativi come la povert\u00e0, ecc. A questo punto ne abbiamo passate cos\u00ec tante insieme, belle e brutte, che \u00e8 come se fossimo fratelli.<\/strong>

Scrivere una canzone per depressione, rabbia o disperazione \u00e8 pi\u00f9 salutare che comprare eroina o fare a pugni<\/strong> o altri modi in cui la gente affronta le emozioni negative<\/span><\/p><\/p>\n

Avete fatto cos\u00ec tanti dischi insieme, e mi sono piaciuti tutti, dove trovate continuamente l’ispirazione per scrivere nuova musica?<\/strong><\/p>\n

Credo che il fatto di non aver mai permesso a noi stessi di essere incasellati in un unico genere ci aiuti. Quando abbiamo iniziato, i giornalisti hanno cercato in tutti i modi di etichettarci come una band psych\/shoegaze<\/strong>, ma noi non ci siamo mai sentiti cos\u00ec. Siamo dei mutaforma e facciamo la musica che ci va di fare.<\/strong> In fondo siamo un gruppo rock and roll, ma negli ultimi 16 anni, se ci si immerge davvero nei nostri album, si trovano canzoni influenzate dalla musica latina, dal glam rock, dal dub, dall’hip hop, dal punk rock, dall’ambient<\/strong> e da molti altri tipi di musica. Questo ci d\u00e0 una certa libert\u00e0 che altri gruppi che sono strettamente punk o strettamente shoegaze o altro non possono godere. Questo rende pi\u00f9 facile proporre continuamente nuovo materiale, perch\u00e9 possiamo seguire la nostra musa ovunque ci porti<\/strong> senza temere che non sia adatto alla nostra band. La nostra etica \u00e8 la completa e totale libert\u00e0 artistica.<\/strong><\/p>\n

Il vostro ultimo album Upside Down in Heaven<\/em> mi sembra una riflessione molto amara sulla vita in generale e sulla vostra vita in particolare, non ditemi che siete stanchi della musica e della vita da rockstar, per favore, non lo accetterei.<\/strong><\/p>\n

Ahahah. No, niente del genere. Semmai siamo pi\u00f9 energici e ispirati che mai.<\/strong> Credo che i nostri testi siano sempre stati un po’ amari solo perch\u00e9 sono le cose negative della vita che ci ispirano a scrivere in modo tipico.<\/strong> Scrivere una canzone per depressione, rabbia o disperazione \u00e8 pi\u00f9 salutare che comprare eroina o fare a pugni<\/strong> o altri modi in cui la gente affronta le emozioni negative<\/strong>. Ma se si guarda bene ai nostri album, ci sono molte canzoni d’amore e canzoni che celebrano la vita.<\/strong><\/p>\n

Una delle canzoni che mi ha colpito di pi\u00f9 \u00e8 \u201cI’ve become what a fear most\u201d. Il sogno di tanti giovani \u00e8 quello di diventare esattamente quello che siete voi, rockstar che girano il mondo con la musica. Questa canzone mi sembra ironica, ma cosa vi ha portato a scriverla?<\/strong><\/p>\n

Bisogna ricordare che non tutti i nostri testi sono scritti in prima persona. Siamo artisti e a volte scriviamo della vita di altre persone, che siano amici, persone per strada, personaggi di un film o altro.<\/strong> Per quanto riguarda I’ve Become What I Fear Most,<\/em><\/strong> \u00e8 stata scritta nel bel mezzo della pandemia, quando non avevo alcuna attivit\u00e0 musicale in corso e lavoravo alla giornata. Sono sicuro che l’ispirazione sia arrivata mentre portavo i sacchi della spazzatura a un cassonetto o qualcosa del genere. Ma i testi sono pensati per essere aperti e relazionabili a chiunque. Tutti abbiamo un ideale di chi vogliamo essere e di cosa non vogliamo diventare,<\/strong> che si tratti di un lavoratore, di un noioso, dei vostri genitori, di un conservatore, di qualsiasi cosa. Troppe persone perdono l’idealismo e l’energia della loro giovent\u00f9. Non \u00e8 qualcosa che deve sparire solo perch\u00e9 si invecchia.<\/strong><\/p>\n