{"id":412488,"date":"2026-01-12T09:54:30","date_gmt":"2026-01-12T08:54:30","guid":{"rendered":"https:\/\/www.intoscana.it\/it\/?p=412488"},"modified":"2026-01-12T09:58:30","modified_gmt":"2026-01-12T08:58:30","slug":"tra-musica-scrittura-e-ascolto-david-grubbs-presenta-a-firenze-whistle-from-above","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.intoscana.it\/it\/tra-musica-scrittura-e-ascolto-david-grubbs-presenta-a-firenze-whistle-from-above\/","title":{"rendered":"Tra musica, scrittura e ascolto: David Grubbs presenta a Firenze “Whistle from Above”"},"content":{"rendered":"

Negli ultimi trentacinque anni David Grubbs<\/strong> ha costruito un percorso unico nel panorama della musica sperimentale,<\/strong> muovendosi con naturalezza tra composizione, improvvisazione, scrittura e ricerca teorica.<\/strong><\/p>\n

Dalle esperienze fondative con Squirrel Bait, Bastro e Gastr del Sol,<\/strong> fino a una prolifica attivit\u00e0 solista e a collaborazioni che attraversano musica, poesia e arti visive, il suo lavoro ha costantemente messo in discussione le modalit\u00e0 dell\u2019ascolto e il rapporto tra suono, spazio e registrazione.<\/strong><\/p>\n

Con\u00a0Whistle from Above,<\/em> <\/strong>il suo sedicesimo album solista pubblicato da Drag City, Grubbs prosegue questa indagine con un linguaggio essenziale e stratificato<\/strong>, in cui il gesto musicale sembra emergere da una distanza, invitando l\u2019ascoltatore a un\u2019attenzione rallentata e attiva.<\/p>\n

Grazie a una collaborazione tra La Chute Associazione Culturale<\/strong> e il Lars Rock Fest<\/strong> di Chiusi David Grubbs<\/strong> sar\u00e0 in concerto venerd\u00ec 16 gennaio 2026 al Circolo Arci Progresso di Firenze.<\/strong><\/p>\n

In occasione del tour italiano, lo abbiamo incontrato per parlare di questo nuovo lavoro, del senso di pubblicare musica oggi, delle sue pratiche transdisciplinari<\/strong> e del dialogo continuo tra insegnamento, scrittura e composizione.<\/strong><\/p>\n

Whistle from Above<\/em> sembra lavorare molto sul rapporto tra gesto, silenzio e ascolto. In che modo questo album si distingue dai tuoi lavori solisti precedenti?<\/strong><\/p>\n

Whistle from Above<\/em><\/strong> arriva dopo un intervallo di otto anni che lo separa da Creep Mission<\/em><\/strong>, il mio precedente album solista. Durante quel periodo \u00e8 scoppiata la pandemia, che mi ha reso pi\u00f9 desideroso che mai di collaborare con altri artisti, e cos\u00ec, non appena ho potuto, ho intrapreso collaborazioni in duo, trio e quartetto con Jan St. Werner, Jules Reidy, Manuel Mota, Wendy Eisenberg, Kramer, Loren Connors, Susan Howe, Sarah Hennies<\/strong> e molti altri. Anche se continuavo a fare tour e a suonare da solista, ho iniziato a chiedermi quando avrei sentito nuovamente il bisogno di sedermi e lavorare da solo a un nuovo album. La risposta \u00e8 che sentivo che il mio modo di suonare la chitarra aveva tratto beneficio da quelle centinaia o migliaia di ore di pratica durante i vari lockdown<\/strong> e che volevo documentare una nuova fase del mio modo di suonare, in cui la chitarra era sempre pi\u00f9 centrale.

qualcosa nel lungo periodo di preparazione o riqualificazione durante la pandemia mi ha aperto una volta per tutte all’improvvisazione<\/span><\/p><\/p>\n

Il titolo evoca qualcosa di lontano, forse non del tutto controllabile. Da dove viene e che tipo di \u201cvoce\u201d \u00e8 per te questo fischio dall’alto?<\/strong><\/p>\n

La frase mi \u00e8 venuta in mente come un’interruzione delle attivit\u00e0 quotidiane, paragonabile al titolo A Tap on the Shoulder<\/em><\/strong>, un disco in duo che ho realizzato con Ryley Walker<\/strong>. Suggeriva anche un pericolo reale, simboleggiando il \u201cfischio\u201d delle bombe o delle munizioni.<\/strong> Alla fine mi sono ricordato dove avevo incontrato per la prima volta questa frase: era una didascalia in Acts Without Words<\/em><\/strong> di Samuel Beckett,<\/strong> un’opera teatrale mimica in cui l’attore viene salutato da una fonte invisibile, un mistero che si impone quando meno te lo aspetti.<\/p>\n

Quanto spazio lasci oggi all’improvvisazione rispetto alla composizione e come si manifesta questa dialettica nell’album?<\/strong><\/p>\n

Non ho mai suonato tanta musica improvvisata in vita mia come negli ultimi cinque anni<\/strong>. Per molto tempo sono stato un cantautore che amava circondarsi di improvvisatori, ma ancora una volta, qualcosa nel lungo periodo di preparazione o riqualificazione durante la pandemia mi ha aperto una volta per tutte all’improvvisazione.<\/strong> Detto questo, l’improvvisazione ora gioca un ruolo significativo anche nel lavoro collaborativo. Il lavoro solista ha per me un’identit\u00e0 pi\u00f9 forte in contrasto: si tratta di musica composta, ma musica composta da qualcuno per cui l’improvvisazione non \u00e8 mai stata cos\u00ec importante.<\/p>\n

Pensi a Whistle from Above<\/em> come a un lavoro da ascoltare in cuffia o come a qualcosa che trova il suo pieno significato nella dimensione live?<\/strong><\/p>\n

Inizialmente pensavo che potesse essere una registrazione esclusivamente di brani per chitarra solista, che \u00e8 il modo in cui avevo presentato questo materiale dal vivo, poi mi sono reso conto che non c’era motivo di non sfruttare al massimo l’opportunit\u00e0 di invitare amici per esibizioni<\/strong> in duo e trio nell’album, dando un tocco diverso ai brani. Mi sembrano pi\u00f9 urgenti e potenti dal vivo, e pi\u00f9 raffinati e complessi nella forma registrata.<\/strong><\/p>\n

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David Grubbs – \u00a9 Julien Sitruk<\/em><\/div>\n

Nel tuo libro Records Ruin the Landscape<\/em> analizzi criticamente l’impatto della registrazione sul suono. In che modo questo pensiero si riflette nel tuo modo di registrare la musica oggi?<\/strong><\/p>\n

Records Ruin the Landscape<\/em> <\/strong>\u00e8 uno studio comparativo delle culture dell’ascolto della musica sperimentale rispetto alle registrazioni sonore. Le registrazioni hanno avuto un ruolo molto marginale nella cultura della musica sperimentale degli anni ’60<\/strong>, se non come esempio negativo di ci\u00f2 che non era possibile ottenere in forma registrata. Nel libro contrappongo questo aspetto alla mia generazione e alla mia cultura, in cui le persone hanno una visione pi\u00f9 sfumata delle registrazioni<\/strong>. Personalmente, amo la qualit\u00e0 del timbro temporale e la consistenza delle registrazioni come appartenenti immediatamente alla storia recente. Con il declino della cultura materiale legata alle registrazioni, comincio a sentire il peso dell’et\u00e0,<\/strong> ma allo stesso tempo sono grato di poter accedere ogni settimana a un’enorme quantit\u00e0 di registrazioni attraverso le piattaforme digitali. La mediazione rimane interessante, ma non \u00e8 l’unica cosa che mi interessa dell’ascolto della musica registrata.<\/p>\n

Hai lavorato con figure chiave della musica sperimentale, oltre che con artisti visivi e poeti. Cosa ti attrae delle collaborazioni che abbracciano discipline diverse?<\/strong><\/p>\n

In una parola, l’istruzione. Quello che ho imparato lavorando in collaborazione<\/strong> con artisti di diversi ambiti \u00e8 stata una delle pi\u00f9 grandi esperienze formative della mia vita, e il mio prossimo libro tratta proprio di questo argomento.
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\nTi senti parte di una \u201cstoria\u201d post-rock o d’avanguardia, o preferisci pensare al tuo percorso come a qualcosa di laterale?<\/strong><\/p>\n

\u00c8 difficile non sentirsi parte di quella che potremmo definire una microstoria, anche se non \u00e8 per questo che faccio quello che faccio. Devo dire per\u00f2 che i social media e la cultura online rendono la storia di un musicista pi\u00f9 evidente che mai;<\/strong> \u00e8 raro che passi una settimana senza che mi capiti di ritrovare un volantino o una foto di una mia esibizione che non avevo mai visto o che non vedevo da anni. \u00c8 una stranezza del momento attuale, incontrare continuamente questa documentazione delle versioni precedenti di te stesso.<\/strong><\/p>\n

Il fatto di essere un illustre professore di musica influenza il tuo modo di comporre, o tiene separate le due attivit\u00e0?<\/strong><\/p>\n

Per me sono due cose completamente separate.<\/strong> Ho la fortuna di lavorare quasi esclusivamente con studenti laureati, quindi si tratta di un gruppo maturo, motivato e molto diligente,<\/strong> dal quale imparo moltissimo. Ma non ho studiato musica al di fuori delle lezioni durante la mia formazione, quindi sono felice di sentire che continuo a inventare man mano che procedo e non porto il peso di una formazione accademica formale. (L’ho avuta in letteratura.)<\/p>\n

Cosa cerchi di trasmettere ai suoi studenti: una tecnica, un atteggiamento, un’etica dell’ascolto?<\/strong><\/p>\n

La tecnica si insinua quando \u00e8 necessario, e poich\u00e9 gran parte dell’insegnamento o del tutoraggio che faccio \u00e8 individuale, sento di poter lavorare su ci\u00f2 di cui ogni singolo studente ha pi\u00f9 bisogno<\/strong>, che si tratti di interventi molto precisi sulle composizioni o sulla scrittura o di domande molto pi\u00f9 ampie sulle idee che animano la loro pratica.<\/p>\n

Hai alle spalle oltre trentacinque anni di esperienza, anni in cui sia la musica che il modo in cui la ascoltiamo sono cambiati molto. Cosa \u00e8 rimasto uguale per te?<\/strong><\/p>\n

Una delle gioie pi\u00f9 grandi per me \u00e8 la continuit\u00e0 delle amicizie e delle collaborazioni,<\/strong> sia entrando nel quarto decennio di registrazioni per Drag City<\/strong>, sia mantenendo i contatti con le persone con cui suonavo da adolescente, sia avendo amici in tutto il mondo. Questo \u00e8 uno dei grandi vantaggi di suonare musica in tour. Questo, e l’opportunit\u00e0 di suonare giorno dopo giorno, cosa che adoro.<\/p>\n

DAVID GRUBBS<\/strong>
\nVenerd\u00ec 16 gennaio 2026 ore 21:30<\/strong>
\nCircolo Arci Progresso Firenze<\/strong>
\ningresso 15\u20ac posti a sedere \/ riservato soci arci<\/strong>
\nPrevendita online:<\/strong> https:\/\/oooh.events\/evento\/david-grubbs-biglietti\/<\/strong><\/a><\/p>\n