{"id":423306,"date":"2026-04-10T08:21:56","date_gmt":"2026-04-10T06:21:56","guid":{"rendered":"https:\/\/www.intoscana.it\/it\/?p=423306"},"modified":"2026-04-08T10:21:03","modified_gmt":"2026-04-08T08:21:03","slug":"pastorale-la-materia-e-il-sacro-si-incontrano-nel-nuovo-viaggio-sonoro-de-le-pietre-dei-giganti","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.intoscana.it\/it\/pastorale-la-materia-e-il-sacro-si-incontrano-nel-nuovo-viaggio-sonoro-de-le-pietre-dei-giganti\/","title":{"rendered":"\u201cPastorale\u201d la scienza e il sacro si incontrano nel nuovo viaggio sonoro de Le Pietre dei Giganti"},"content":{"rendered":"

Con Pastorale<\/em><\/strong>, terzo album in uscita il 10 aprile, Le Pietre dei Giganti<\/strong> tornano a interrogarsi sul rapporto tra uomo, natura e significato dell\u2019esistenza<\/strong>, muovendosi in equilibrio tra determinismo scientifico e tensione spirituale.<\/p>\n

La band fiorentina amplia il proprio linguaggio stoner psichedelico<\/strong> aprendosi a suggestioni world music, tra poliritmi, percussioni e trame vocali corali<\/strong> che rendono il suono pi\u00f9 immediato ma non meno stratificato.<\/p>\n

Rispetto al precedente Veti e Culti<\/em><\/strong><\/a>, il nuovo lavoro segna un\u2019evoluzione sia sonora che concettuale<\/strong>. I brani esplorano il tempo, la trasformazione e l\u2019accettazione<\/strong>, intrecciando dimensione personale e immaginario collettivo.<\/p>\n

Ne emerge un disco complesso e coerente,<\/strong> in cui la \u201cpastorale\u201d<\/em> <\/strong>evocata dal titolo si fa contemporanea: non pi\u00f9 idillio rurale, ma una riflessione lucida e potente sul nostro stare al mondo.<\/strong><\/p>\n

Lorenzo Marsili<\/strong> (voce, chitarre), Francesco Utel<\/strong> (chitarre, synth e sample, voci, percussioni), Niccol\u00f2 Pizzamano<\/strong> (basso) e Francesco Nucci<\/strong> (batteria, percussioni) si ispirano all’interazione tra essere umano e natura,<\/strong> nell’idea di universo come sistema fisico e chimico.<\/p>\n

Ecco la nostra intervista a Francesco Utel<\/h3>\n

Ciao Francesco! In questo nuovo disco non vi siete proprio risparmiati, rispetto a Veti e Culti<\/em>. Sono molti pezzi con una bella durata<\/strong><\/p>\n

S\u00ec, non abbiamo fondamentalmente scartato nessun brano delle preproduzioni, perch\u00e9 tutti avevano un ruolo e volevamo che il disco fosse un’esperienza d’ascolto<\/strong>, \u00e8 una cosa che avevamo gi\u00e0 in mente nel lavoro precedente. Il disco dura quasi un’ora e richiede impegno nell’ascolto. Volevamo creare un percorso che ti porta in diversi paesaggi sonori.<\/strong> C’\u00e8 il momento in cui attraverso il testo vuole farti riflettere su una certa tematica, c’\u00e8 il momento invece in cui ti porta a perderti nella musica.<\/strong> Ci sono momenti dilatati, momenti pi\u00f9 aggressivi, momenti anche elettronici, quasi totalmente scorrelati dalla forma canzone, intermezzi anche puramente sonori, con suoni ambientali. Doveva essere un percorso, una sorta di esperienza come quando si va in un certo senso a guardare un film. Si possono generare immagini estremamente diverse come se venisse raccontata una storia<\/strong>.

\u00e8 un disco che abbraccia delle tematiche esistenziali, che per\u00f2 sono viste da un punto di vista scientifico. Sono riflessioni abbastanza spinte su quella che \u00e8 la realt\u00e0 e su quello che \u00e8 l’universo in cui viviamo<\/span><\/p><\/p>\n

Il titolo “Pastorale”<\/em> richiama la natura, anche un certo immaginario religioso<\/strong><\/p>\n

Si, \u00e8 un’estetica che ci piace, in cui ci rispecchiamo,<\/strong> per lo meno per quello che \u00e8 il nostro modo di fare musica. In Veti e Culti c’era una ricerca un po’ rituale, un’atmosfera introspettiva e quasi ambigua, molto critica nei testi. Invece con Pastorale<\/em> <\/strong>abbiamo scelto di essere pi\u00f9 cristallini, quindi testi pi\u00f9 lunghi, pi\u00f9 parole. Volevamo parlare pi\u00f9 chiaro e s\u00ec, \u00e8 un disco che abbraccia delle tematiche esistenziali, che per\u00f2 sono viste da un punto di vista scientifico<\/strong>. Sono riflessioni abbastanza spinte su quella che \u00e8 la realt\u00e0 e su quello che \u00e8 l’universo in cui viviamo. Quindi ci piaceva accostare questa visione scientifica a quella religiosa, e in qualche modo stuzzicare l’ascolto e anche la vista,<\/strong> perch\u00e9 comunque anche la copertina stessa dell’album ha un’identit\u00e0 “sacrale”.<\/p>\n

Musicalmente rispetto al disco prima vi aprite allo stoner, alla psichedelia, ma anche a ritmi un po’ pi\u00f9 latini, caraibici, un po’ pi\u00f9 tribali. Che cosa vi ha ispirato questa apertura? <\/strong><\/p>\n

In questo momento il rock \u00e8 quel genere musicale in cui \u00e8 difficile fare qualcosa di nuovo,<\/strong> di personale. Ci siamo resi conto che c’\u00e8 una spinta, che poi non \u00e8 solo nel rock, secondo me anche nel jazz, verso l’inclusione di quella che \u00e8 la world music all’interno del sound<\/strong>, per cercare di fare effettivamente qualcosa di nuovo. Abbiamo provato a fare questa cosa con cognizione di causa, andando a prendere ispirazione dalla musica afro-cubana, dai ritmi caraibici, rallentandoli e costruendoci sopra anche le parti di altri strumenti.<\/strong> Abbiamo visto che mantenevamo comunque sia un’identit\u00e0, quindi per noi in un certo senso la missione \u00e8 riuscita<\/strong>, perch\u00e9 c’\u00e8 un groove, c’\u00e8 quel trasporto, c’\u00e8 quello che evoca quel groove, per\u00f2 rimane un disco de Le Pietre dei Giganti.\u00a0<\/strong><\/p>\n