{"id":424370,"date":"2026-04-17T08:41:54","date_gmt":"2026-04-17T06:41:54","guid":{"rendered":"https:\/\/www.intoscana.it\/it\/?p=424370"},"modified":"2026-04-16T16:53:34","modified_gmt":"2026-04-16T14:53:34","slug":"immersione-nel-rumore-il-rito-sonoro-degli-a-place-to-bury-strangers-arriva-a-firenze","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.intoscana.it\/it\/immersione-nel-rumore-il-rito-sonoro-degli-a-place-to-bury-strangers-arriva-a-firenze\/","title":{"rendered":"Immersione nel rumore: il rito estremo degli A Place to Bury Strangers arriva a Firenze"},"content":{"rendered":"

Arrivano da New York con un suono che non concede tregua<\/strong> e che dal vivo si trasforma in un\u2019esperienza quasi rituale<\/strong>: gli A Place to Bury Strangers<\/strong> sono pronti a travolgere il pubblico dell\u2019ExFila marted\u00ec 21 aprile,<\/strong> per un concerto gi\u00e0 sold out.<\/strong><\/p>\n

Guidata da Oliver Ackermann<\/strong>, la band ha costruito negli anni un\u2019identit\u00e0 sonora radicale, in cui post-punk, noise-rock, shoegaze e psichedelia si fondono<\/strong> in un flusso ipnotico e abrasivo, capace di spingersi fino ai confini della sperimentazione.<\/p>\n

Con una formazione rinnovata \u2014 che vede al loro fianco John e Sandra Fedowitz \u2014<\/strong> e una costante tensione verso nuove direzioni, il gruppo continua a ridefinire il proprio linguaggio, anche attraverso la label indipendente Dedstrange.<\/p>\n

In occasione della tappa fiorentina, abbiamo parlato con la band per farci raccontare da vicino questo viaggio sonoro, tra visioni, distorsioni<\/strong> e quella ricerca quasi \u201csciamanica\u201d<\/strong> che rende ogni loro live un\u2019esperienza totalizzante.<\/p>\n

Ecco la nostra intervista alla band<\/h3>\n

Il vostro sound viene spesso descritto come un\u2019esperienza fisica quasi travolgente: quanto di questa \u201ctempesta sonora\u201d \u00e8 pianificato e quanto \u00e8 istintivo?<\/strong><\/p>\n

\u00c8 pianificato solo nel senso che vogliamo vedere fino a che punto riusciamo a spingere il muro del suono e come possiamo manipolarlo per sfondare dall\u2019altra parte di qualcosa che non sappiamo nemmeno cosa sia. \u00c8 un po\u2019 come lanciare un televisore con tutta la nostra forza il pi\u00f9 in alto possibile da un edificio di 100 piani:<\/strong> forse stiamo migliorando nel lanciarlo pi\u00f9 in alto, ma alla fine cade sempre a terra.

vogliamo vedere fino a che punto riusciamo a spingere il muro del suono e come possiamo manipolarlo per sfondare dall\u2019altra parte di qualcosa che non sappiamo nemmeno cosa sia<\/span><\/p><\/p>\n

Ai vostri concerti, l\u2019impatto \u00e8 totalizzante, con il volume, le luci e l\u2019immersione sensoriale: qual \u00e8 il vostro rapporto con le esibizioni dal vivo rispetto al lavoro in studio?<\/strong><\/p>\n

Siamo solo bambini in parchi giochi diversi:<\/strong> in uno abbiamo un’enorme quantit\u00e0 di luci e amplificatori molto potenti, ma in entrambi stiamo semplicemente sperimentando ci\u00f2 che possiamo fare in quel momento e ci divertiamo un mondo nel farlo<\/strong>. In entrambi gli ambienti tendiamo a spingere un po’ troppo sui pulsanti.<\/strong><\/p>\n

Nel corso degli anni avete mantenuto una forte coerenza stilistica pur evolvendovi: quali sono stati i cambiamenti pi\u00f9 significativi nel vostro percorso recente?<\/strong><\/p>\n

\u00c8 difficile dirlo perch\u00e9 ci lavoriamo costantemente e lo facciamo da cos\u00ec tanto tempo che tutto avviene in modo naturale. Non ci tiriamo indietro, se vogliamo provare qualcosa la proviamo.<\/strong> Direi che ci siamo evoluti in una direzione diversa per quanto riguarda il nostro sound e la comprensione di ci\u00f2 che vogliamo realizzare oggi, ma siamo sempre a un livello pi\u00f9 alto rispetto a prima. Stiamo percorrendo un nostro percorso unico, esplorando ci\u00f2 che ci ha sempre attratto: gli estremi.<\/strong><\/p>\n

Le vostre influenze spaziano dallo shoegaze al noise e al post-punk: ci sono artisti o scene contemporanee a cui vi sentite particolarmente vicini oggi?<\/strong><\/p>\n

Ce ne sono molte, ci sono tantissimi artisti pazzeschi in giro oggi e ne amiamo tantissimi. Penso che il mondo sia piuttosto incasinato e che dobbiamo abbandonare le stronzate elitarie e unirci come persone e musicisti.<\/strong> Non abbiamo una scena particolare e preferiamo la diversit\u00e0.

Stiamo percorrendo un nostro percorso unico, esplorando ci\u00f2 che ci ha sempre attratto: gli estremi<\/span><\/p><\/p>\n

In un’epoca caratterizzata da un ascolto digitale frenetico, la vostra musica richiede attenzione e presenza: si tratta di una scelta \u201ccontrocorrente\u201d o semplicemente di una necessit\u00e0 espressiva?<\/strong><\/p>\n

Scriviamo semplicemente la musica che ci attrae. Ho sempre stabilito una regola con la mia band: suonare sempre musica ad alta intensit\u00e0, tutto qui. Se seguiamo o andiamo contro le tendenze, non lo so e non mi interessa davvero<\/strong>. Penso che le persone si orientino verso l\u2019ascolto digitale per la facilit\u00e0 e l\u2019accessibilit\u00e0 economica dell\u2019ascolto della musica, e noi siamo accessibili ma forse non facili da ascoltare.<\/p>\n

Guardando al futuro, state esplorando nuove direzioni sonore o tecnologiche che potrebbero sorprendere chi vi segue da anni?<\/strong><\/p>\n

Costruiamo sempre nuovi manipolatori di suono e scriviamo canzoni strane, ma probabilmente si tratta di qualcosa che suona in qualche modo affine a ci\u00f2 che facciamo. Forse come una macchina per il karaoke che amplifica uno stereo portatile durante una telefonata attraverso dei walkie-talkie trasmessa in diretta televisiva, filmata in 8 mm e proiettata al cinema locale.<\/strong><\/p>\n