{"id":436973,"date":"2026-07-30T12:43:24","date_gmt":"2026-07-30T10:43:24","guid":{"rendered":"https:\/\/www.intoscana.it\/it\/?p=436973"},"modified":"2026-07-30T13:59:00","modified_gmt":"2026-07-30T11:59:00","slug":"scultori-toscani-novecento-musei","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.intoscana.it\/it\/scultori-toscani-novecento-musei\/","title":{"rendered":"Dalla materia allo spazio: viaggio alla scoperta di cinque scultori toscani del Novecento"},"content":{"rendered":"

La Toscana non \u00e8 soltanto la terra del Rinascimento<\/strong>, ma anche un laboratorio creativo <\/strong>che nel corso del Novecento<\/strong> ha dato voce a una straordinaria stagione della scultura italiana.<\/strong><\/p>\n

Tra ricerca della forma, sperimentazione dei materiali e continuo dialogo con la tradizione<\/strong>, molti artisti hanno saputo rinnovare il linguaggio plastico, trasformando marmo, bronzo, terracotta e pietra<\/strong> in opere capaci di raccontare l\u2019uomo, il suo rapporto con lo spazio e le inquietudini della modernit\u00e0.<\/strong><\/p>\n

Da Firenze a Pistoia, da Volterra ai piccoli centri<\/strong> che hanno custodito la memoria dei loro protagonisti, il territorio conserva ancora oggi preziose testimonianze di questa stagione artistica.<\/strong><\/p>\n

Vi proponiamo un viaggio alla scoperta di cinque scultori toscani del Novecento<\/strong> accomunati dal legame profondo con la loro terra e dalla capacit\u00e0 di dare nuova vita alla materia, trasformandola in poesia, memoria e visione.<\/strong><\/p>\n

1-Venturino Venturi<\/h3>\n

Venturino Venturi<\/strong> (Loro Ciuffenna, 1918 – Terranova Bracciolini, 2002)\u00a0\u00e8 stato uno degli scultori toscani pi\u00f9 originali del Novecento<\/strong>, capace di unire una profonda ricerca spirituale a una continua sperimentazione formale, tra figurazione e astrazione. Dopo gli esordi legati alla tradizione plastica italiana, entr\u00f2 in dialogo con le avanguardie del dopoguerra, avvicinandosi anche allo Spazialismo<\/strong>, senza mai aderire pienamente a una corrente precisa. Il nome di Venturino Venturi \u00e8 legato a Pinocchio<\/strong>: fu infatti sua la progettazione della Piazzetta dei Mosaici<\/strong>, cuore del Parco di Pinocchio<\/strong><\/a> a Collodi, un\u2019opera monumentale in cui arte, fiaba e memoria si fondono in un omaggio visionario al burattino pi\u00f9 celebre della letteratura italiana. Le sue opere, caratterizzate da una forte tensione poetica e da un linguaggio essenziale,<\/strong> sono conservate in importanti istituzioni italiane e internazionali, il cuore della sua memoria artistica<\/strong> resta per\u00f2 il Museo Venturino Venturi<\/strong><\/a>, nato per volont\u00e0 dello stesso artista e custode di una significativa raccolta di sculture, disegni e documenti.<\/p>\n

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Venturino Venturi nel suo studio a Loro Ciufenna, 1977<\/em><\/div>\n<\/div>\n

2-Marino Marini<\/h3>\n

Marino Marini<\/strong> (Pistoia, 1901 – Viareggio, 1980) \u00e8 stato uno dei pi\u00f9 importanti scultori italiani del Novecento,<\/strong> un artista capace di rinnovare la tradizione plastica attraverso una ricerca intensa sulla forma, sul movimento e sull\u2019espressivit\u00e0 umana. Formatosi all\u2019Accademia di Belle Arti di Firenze,<\/strong> Marini ha sviluppato un linguaggio personale, sospeso tra classicit\u00e0 e modernit\u00e0, in cui ricorrono figure archetipiche come i celebri \u201cCavalieri\u201d, <\/strong>i \u201cGiocolieri\u201d,<\/strong> le \u201cPomone\u201d<\/strong> e i ritratti,<\/strong> spesso caratterizzati da una progressiva semplificazione delle forme e da una forte tensione emotiva. Le sue opere sono custodite nei pi\u00f9 importanti musei italiani e internazionali, in Toscana il suo lascito \u00e8 raccontato da due istituzioni: il Museo Marino Marini<\/strong><\/a> ospitato nell\u2019antica chiesa di San Pancrazio a Firenze<\/strong> e nato per conservare la grande raccolta donata dall\u2019artista alla citt\u00e0 e la Fondazione Marino Marini di Pistoia<\/strong><\/a>, che conserva un ampio nucleo di sculture, dipinti, disegni e incisioni.<\/p>\n

3-Jorio Vivarelli<\/h3>\n

Jorio Vivarelli<\/strong> (Fognano di Montale, Pistoia, 1922 – Pistoia, 2008) \u00e8 stato uno dei grandi scultori toscani del secondo Novecento<\/strong>, autore di un percorso artistico in cui tradizione e modernit\u00e0 si incontrano attraverso la ricerca sulla figura umana, la materia e il rapporto tra scultura, architettura e spazio pubblico.<\/strong> Formatosi tra Pistoia e Firenze, ha sviluppato un linguaggio personale, inizialmente legato alla forza espressiva della pietra e poi aperto a soluzioni pi\u00f9 dinamiche e monumentali, realizzando opere in bronzo, marmo e altri materiali<\/strong>. L\u2019incontro con l\u2019architetto Oskar Stonorov<\/strong> segn\u00f2 una svolta nella carriera di Jorio Vivarelli: dalla loro profonda amicizia e collaborazione nacque un dialogo fecondo tra scultura e architettura, che port\u00f2 le opere dello scultore pistoiese negli spazi urbani americani.<\/strong> La sua produzione spazia dai temi civili<\/strong>\u00a0come il celebre monumento dedicato a Giacomo Matteotti a Roma<\/strong> e il gruppo \u201cInno alla vita\u201d<\/em><\/strong> realizzato per il Parco della Pace di Nagasaki<\/strong>, fino alla scultura sacra. La sua eredit\u00e0 \u00e8 custodita dalla Fondazione Jorio Vivarelli<\/strong><\/a>, ospitata a Villa Stonorov a Pistoia,<\/strong> che conserva la pi\u00f9 ampia raccolta di sue opere, tra sculture, disegni, gessi, medaglie e materiali d\u2019archivio.<\/p>\n

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Museo Marino Marini, Firenze<\/em><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

4-Raffaello Consortini<\/h3>\n

Raffaello Consortini<\/strong> (Volterra, 1908-2000) \u00e8 stato uno degli interpreti pi\u00f9 sensibili della scultura figurativa italiana del Novecento<\/strong>, profondamente legato alla sua citt\u00e0 natale e alla tradizione artigiana dell\u2019alabastro volterrano<\/strong><\/a>. Formatosi nell\u2019ambiente artistico toscano, ha sviluppato un linguaggio personale capace di coniugare il rigore della classicit\u00e0 con una intensa attenzione alla dimensione umana, realizzando figure, ritratti e composizioni ispirate alla vita quotidiana, alla spiritualit\u00e0<\/strong> e alla memoria del territorio. La sua ricerca si \u00e8 espressa attraverso diversi materiali, dal bronzo alla terracotta, dal legno alla pietra, con una particolare predilezione per la forza espressiva delle superfici e dei volumi. Il luogo simbolo della sua eredit\u00e0 artistica \u00e8 la Casa Museo Consortini di Volterra,<\/strong> <\/a>allestita nella stessa abitazione e studio dello scultore<\/strong>, dove sono conservate numerose opere tra sculture, disegni e materiali d\u2019archivio.<\/p>\n

5-Mauro Staccioli<\/h3>\n

Mauro Staccioli<\/strong> (Volterra, 1937 – Milano, 2018) pioniere della scultura inserita nell’ambiente urbano,<\/strong> \u00e8 uno dei protagonisti pi\u00f9 originali dell’arte contemporanea italiana. Nato a Volterra, citt\u00e0 dalla quale ha tratto un rapporto profondissimo con la pietra e con la geometria,<\/strong> ha sviluppato un linguaggio fondato su forme essenziali, cerchi, ellissi, triangoli, grandi strutture in cemento e acciaio,<\/strong> capaci di modificare la percezione dei luoghi e invitare lo spettatore a interrogarsi sul rapporto tra opera, ambiente e comunit\u00e0. La sua ricerca, inizialmente vicina alle esperienze dell\u2019arte concettuale e dell\u2019arte povera<\/strong>, lo ha portato a realizzare installazioni monumentali in Italia e nel mondo<\/strong>. A Volterra il suo lascito \u00e8 particolarmente vivo grazie al percorso \u201cVolterra 73\u201d<\/em><\/strong><\/a>, la storica mostra diffusa che nel 1973 trasform\u00f2 la citt\u00e0 in un laboratorio di scultura contemporanea<\/strong>, e grazie all\u2019Archivio e Associazione Mauro Staccioli,<\/strong> <\/a>che conserva documenti, disegni e materiali dell\u2019artista.<\/p>\n