{"id":442071,"date":"2026-09-18T10:16:56","date_gmt":"2026-09-18T08:16:56","guid":{"rendered":"https:\/\/www.intoscana.it\/it\/?p=442071"},"modified":"2026-09-18T11:08:22","modified_gmt":"2026-09-18T09:08:22","slug":"rachele-andrioli-concerto-fabbrica-europa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.intoscana.it\/it\/rachele-andrioli-concerto-fabbrica-europa\/","title":{"rendered":"Il Mediterraneo dentro la voce: Rachele Andrioli dal Salento a un canto senza confini"},"content":{"rendered":"

\u00c8 una voce che arriva dal Salento e attraversa il Mediterraneo,<\/strong> affondando le radici nella tradizione per spingersi verso territori sonori contemporanei.<\/p>\n

Cantante, cantautrice e percussionista, Rachele Andrioli<\/strong> porta nella sua musica il respiro di una terra di confine, il Capo di Leuca, punto estremo e insieme luogo di incontro tra culture, linguaggi e memorie.<\/p>\n

Sul palco fin da giovanissima, Andrioli ha costruito negli anni un percorso che attraversa world music, jazz e musica classica, collaborando anche con artisti internazionali come Arto Lindsay, Piers Faccini, Baba Sissoko e Roopa Mahadevan.<\/strong> Nel 2022 \u00e8 arrivato il suo primo album solista, Leuca<\/em><\/strong>, un lavoro di ricerca e di contaminazione che le \u00e8 valso il Premio Nazionale Citt\u00e0 di Loano.<\/strong><\/p>\n

La sua cifra musicale nasce dal repertorio popolare pugliese, rielaborato attraverso un uso della voce profondamente personale<\/strong> e tecniche innovative, fino a creare una sintesi originale tra memoria e contemporaneit\u00e0. Le sue canzoni diventano cos\u00ec una sorta di rituale ancestrale, un viaggio sonoro<\/strong> che parte dal finibus terrae salentino per aprirsi al mondo.<\/p>\n

Ma la voce di Rachele Andrioli \u00e8 anche uno strumento di relazione e comunit\u00e0<\/strong>. Ne \u00e8 testimonianza Coro a Coro,<\/em><\/strong> il progetto corale da lei ideato che riunisce donne di et\u00e0 e provenienze diverse in un laboratorio polifonico capace di intrecciare musica, genere e multiculturalit\u00e0.<\/p>\n

Il 19 settembre Rachele Andrioli<\/strong> sar\u00e0 in concerto al Museo Novecento<\/a> di Firenze<\/strong> nell\u2019ambito di Fabbrica Europa<\/strong>.<\/a> Un\u2019occasione per entrare nel suo universo musicale e per parlare di tradizione e innovazione, di voce e memoria, di Salento e Mediterraneo<\/strong>, ma anche della forza della musica quando diventa esperienza condivisa.<\/p>\n

Ecco la nostra intervista a Rachele Andrioli<\/h3>\n

Com’\u00e8 stato il tuo primo approccio alla musica?<\/strong><\/p>\n

Vorrei trovare una storia interessante, ma in realt\u00e0 non ho un aneddoto particolare. I miei genitori canticchiavano sempre. Io sono la sorella pi\u00f9 piccola di tre sorelle e le mie sorelle in casa cantavano sempre, <\/strong>\u00e8 sempre stata una cosa che mi piaceva, un’attivit\u00e0 ludica. Poi una volta ho incontrato il tamburo e mi ha affascinata molto, cio\u00e8 mi affascinava molto la dimensione di questo cerchio con i sonagli.<\/strong> Dico sempre che non so mai se \u00e8 nata prima la voce o prima il tamburo,<\/strong> perch\u00e9 sono state due cose che per me sono andate sempre insieme. Quando ero piccola ero una di quelle bambine a cui quando chiedi cosa vogliono fare da grande, risponde la cantante.<\/strong> Solo che, insomma, poi l’ho fatto veramente.

credo che nella musica ci sia qualcosa che nemmeno io conosco, e che si rivela solo attraverso questo canale<\/span><\/p><\/p>\n

Quando hai capito che era proprio la tua vita, il tuo lavoro? <\/strong><\/p>\n

Molto presto, in realt\u00e0, sono entrata in un gruppo che all’epoca era davvero un punto di riferimento per la musica mediterranea e tradizionale salentina<\/strong>: Officina Zo\u00e8<\/a>. <\/strong>Avevo 14 anni quando sono entrata in questa formazione e sono stata subito catapultata in un mondo di pratica del canto sui palchi e nei festival,<\/strong> che era diciamo la cosa pi\u00f9 spaventosa, che ti teneva sempre un po’ su l’adrenalina. Quindi questa sensazione lavorativa, quando ero piccola, era proprio legata a questo. Dovevo salire su un palco con un pubblico davanti, che era una cosa assai particolare a quell’et\u00e0.<\/strong> Quindi subito una dimensione performativa.<\/p>\n

Nella tua musica si specchia tutto il Mediterraneo, quindi non solo la Puglia, ma anche tante altre tradizioni. Come hai conosciuto queste altre musiche?\u00a0<\/strong><\/p>\n

Il primo motivo \u00e8 sicuramente il fatto che fin da piccola sono partita pi\u00f9 volte per tanti, tanti viaggi, insieme all’Officina Zo\u00e9.<\/strong> Ero sempre in festival di musiche dal mondo, quindi sono stata veramente a contatto con musiche straordinarie, musicisti straordinari<\/strong> gi\u00e0 da quando ero piccolina e questo mi ha assolutamente influenzato. Per\u00f2 c’\u00e8 anche un altro motivo. Mi piace sempre dire che mi sono sempre sentita un’isolana,<\/strong> perch\u00e9 sono cresciuta a Capo di Leuca e l\u00ec ovunque ti giri c’\u00e8 il mare, insomma, la terra l\u00ec \u00e8 finita. <\/strong>Anche restando ferma sono stata attraversata da una serie di cose. Il vento cambia molto presto, credo che a chi vive davanti al mare questa cosa possa risuonare. Il vento cambia proprio in fretta, arriva il temporale e nemmeno te ne accorgi, subito dopo c’\u00e8 il sole<\/strong>, questo credo che possa forgiare proprio il carattere di una persona.<\/p>\n

Qui spesso piove e ogni volta che piove, le nostre auto sono marroncine, perch\u00e9 quello \u00e8 il deserto del Sahara<\/strong>. E’ da quando sono piccola che penso che \u00e8 incredibile questa cosa, io devo andare a lavare la macchina, perch\u00e9 \u00e8 piena del deserto del Sahara. Questo credo sia veramente una delle particolarit\u00e0 di vivere nel Sud Italia, perch\u00e9 sei, anche senza muoverti, esposto a una serie di culture. A<\/strong>nche musicalmente le senti,<\/strong> perch\u00e9 nei nostri canti tradizionali, anche se ora si \u00e8 persa questa meraviglia della microtonalit\u00e0, in realt\u00e0 prima c’era<\/strong>. Quando io ero piccola e sentivo cantare la musica popolare, c’era proprio quella microtonalit\u00e0 un po’ araba,<\/strong> che adesso \u00e8 andata perduta, ma inevitabilmente prima l’ascoltavi dalla nonna, dalla zia.<\/p>\n

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Rachele Andrioli<\/div>\n

Sei appunto partita Capo di Leuca, per\u00f2 sei arrivata fino al Tiny Desk, un format prestigiosissimo<\/a>, a cui anche Thom Yorke ha partecipato<\/strong><\/p>\n

Ho avuto questa grandissima fortuna e allo stesso tempo questa grandissima sfiga, perch\u00e9 ovviamente era il 2020, quindi a causa del Covid non sono andata a New York, ma l’ho fatto da casa.<\/strong> Quindi ho fatto l’esperienza a pieno titolo, perch\u00e9 sono stata invitata, \u00e8 stato un onore incredibile. Per girare quel video non ti dico che cosa ho dovuto fare, perch\u00e9 era proprio un momento molto particolare, e quindi ho dovuto chiedere un sacco di permessi.<\/strong> Quindi s\u00ec, ho avuto questa grandissima fortuna e un po’ la sfortuna di non essere andata realmente a New York per fare il Tiny Desk. Poi a New York ci sono andata a suonare pi\u00f9 volte, per\u00f2 ecco questa occasione era una di quelle cose che veramente sogni nella vita.<\/p>\n

Tu sei anche l’ideatrice di un bellissimo progetto “Coro a Coro” un bell’esempio di come con la musica a volte si riesce ad andare oltre la musica<\/strong><\/p>\n

S\u00ec, in effetti \u00e8 proprio cos\u00ec, ce lo diciamo spesso all’interno di “Coro a Coro”,<\/strong> che la musica poi \u00e8 uno strumento, non \u00e8 l’obiettivo, non \u00e8 la fine. Come posso dire, questo Coro a Coro \u00e8 nato nel 2019, ma in realt\u00e0 non \u00e8 un coro, \u00e8 una comunit\u00e0 di persone che scelgono di incontrarsi e di conoscersi, di creare connessioni attraverso il canto<\/strong>. E’ stato pensato come laboratorio per donne che amano cantare, poi si \u00e8 trasformato<\/strong> piano piano negli anni, proprio grazie alla volont\u00e0 di tutte noi, ed \u00e8 diventata un’associazione di promozione sociale.<\/strong> Alcune di noi fanno dei concerti, ma fondamentalmente tutta questa rete di donne si occupa principalmente di parit\u00e0 di genere, ovviamente, di sostenibilit\u00e0 ambientale <\/strong>\u00a0e chiaramente della multiculturalit\u00e0, della pace tra i popoli<\/strong>. Abbiamo questo slogan: nasciamo per dare voce a chi voce non ha<\/strong>, cerchiamo di seminare qualcosa. Cerchiamo di dare un’utilit\u00e0, non solo all’atto del canto insieme, che ci unisce, che ci connette<\/strong>, anche proprio al fatto che se stiamo insieme possiamo fare qualcosa, che da soli non possiamo fare<\/strong>.

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Fabbrica Europa<\/div>\n

Tutti i concerti<\/h4><\/a>\n <\/div><\/p>\n

Ti faccio una domanda un po’ personale, quando ti guardo e ti ascolto cantare, mi trasmetti veramente una grandissima emozione, e mi sono chiesta: cosa senti tu quando canti, dove vai con la mente? <\/strong><\/p>\n

Ma che domande mi fai? Non lo so giuro! Aiuto! Anzi, io ti ringrazio, perch\u00e9 poi prender\u00f2 lo spunto da queste tue domande, per rifletterci un po’ su<\/strong>. Io credo che ci sia qualcosa che nemmeno io conosco, e che si rivela solo attraverso questo canale,<\/strong> non ce ne sono altri, purtroppo. Nella vita quotidiana sono una scatenata, faccio tante cose, mi manifesto sempre molto pronta, molto sveglia, poi fondamentalmente \u00e8 sempre solo un modo per ammortizzare una grande timidezza,<\/strong> veramente, una tristezza un po’ velata. Quando canto \u00e8 come se ci fosse un canale che mi d\u00e0 l’idea che per tutti e tutte noi c’\u00e8 veramente un senso, un senso del tutto, del nulla, non si sa, per\u00f2 questa dualit\u00e0 di tutto, nulla, buio, luce, mare, terra, in qualche modo trova un attimo di riposo, un attimo di pace, quindi questo sento.<\/strong><\/p>\n

Cosa ci farai sentire a Firenze?\u00a0<\/strong><\/p>\n

Di solito porto in giro da sola uno spettacolo che si chiama Leuca<\/em><\/strong>, che poi \u00e8 il nome del mio album. Io di solito utilizzo dell’elettronica, una roba un po’ di sostegno, di conforto, dico io, perch\u00e9 quando sei solo \u00e8 veramente difficile, perch\u00e9 purtroppo non puoi suonare due strumenti contemporaneamente e cantare, e quindi uso l’elettronica per confortarmi. In questa situazione, trattandosi di una cosa acustica all’interno del Museo Novecento, sto cercando di dare un senso, visto che stiamo parlando di senso, anche alla circolarit\u00e0 della mia musica. <\/strong>Ovvero quello che mi dava quando io ero in una stanza da sola, cio\u00e8 qualcosa che dava piacere a me, che mi faceva sentire bene, solo perch\u00e9 avevo un tamburo in mano e cantavo<\/strong>. Sto cercando di ricreare questa idea e di portarmela un po’ in giro, \u00e8 complicata perch\u00e9 \u00e8 chiaro che tenere su un concerto senza l’elettronica e senza amplificazione non \u00e8 facile, ma mi piace questa idea di essere un po’ spogliata di tutto.<\/strong><\/p>\n

Ma avrai il tamburello con te? <\/strong><\/p>\n

Certo! Beh, per forza! Ovvio che s\u00ec. Avr\u00f2 un tamburo con me e avr\u00f2 un ukulele baritono<\/strong>, che uso solo per accompagnarmi. E’ chiaro che rispetto a quello che mi restituisce poi il pubblico e quello che io restituisco al pubblico, decideremo cosa fare insieme.<\/strong><\/p>\n