{"id":445667,"date":"2026-10-19T15:38:00","date_gmt":"2026-10-19T13:38:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.intoscana.it\/it\/?p=445667"},"modified":"2026-10-19T15:51:07","modified_gmt":"2026-10-19T13:51:07","slug":"lili-refrain-in-concerto-al-sonar-la-mia-musica-e-un-dialogo-con-le-ombre","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.intoscana.it\/it\/lili-refrain-in-concerto-al-sonar-la-mia-musica-e-un-dialogo-con-le-ombre\/","title":{"rendered":"Lili Refrain in concerto al Sonar: “La mia musica \u00e8 un dialogo con le ombre”"},"content":{"rendered":"

Da quasi vent\u2019anni Lili Refrain<\/strong> costruisce il suo universo musicale partendo da un principio tanto semplice quanto radicale:\u00a0una sola persona pu\u00f2 diventare un\u2019intera orchestra.<\/strong><\/p>\n

Polistrumentista, compositrice e performer<\/strong> romana, dal 2007 porta avanti un progetto solista in cui chitarra elettrica, voce, percussioni e sintetizzatori vengono sovrapposti in tempo reale<\/strong> attraverso il looping<\/em><\/strong>, senza computer n\u00e9 tracce preregistrate.<\/p>\n

Il risultato \u00e8 una musica difficile da rinchiudere dentro un genere: minimalismo, folk, psichedelia, blues, metal e suggestioni liriche e operistiche<\/strong> convivono in composizioni che hanno una forte dimensione fisica e rituale. Nei suoi concerti la costruzione del suono diventa parte stessa della performance:<\/strong> strato dopo strato, la musica cresce, si ripete, si trasforma e trascina il pubblico in un\u2019esperienza immersiva e ipnotica.<\/p>\n

Un percorso originale che negli anni ha portato Lili Refrain<\/strong> sui palchi di tutta Europa e del Regno Unito, anche al fianco di artisti come\u00a0Heilung, The Cult, Meshuggah, Ben Frost, Steve Vai, Current 93, Anna von Hausswolff, Lingua Ignota, Alcest, Gojira e Godflesh<\/strong>.<\/p>\n

Lili Refrain<\/strong> sar\u00e0 in concerto sabato 24 ottobre al Sonar di Colle Val’D’Elsa<\/strong> per presentare il suo ultimo disco: \u201cNagalite\u201d<\/em><\/strong> album uscito per Subsound Records,<\/strong> registrato e mixato da Stefano Morabito al 16th Cellar Studio, con la grafica di Nicola Alessandrini.<\/p>\n

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Lili-Refrain, foto di Lodovica di Bernardo<\/em><\/div>\n

Ecco la nostra intervista a Lili Refrain<\/h3>\n

Ciao Lili, ho letto un’intervista in cui dicevi che la Lili degli esordi, quindi di 20 anni fa e quella di oggi non sono poi cos\u00ec diverse e questa frase mi ha colpito. Mi chiedevo invece che cos’\u00e8 magari che \u00e8 cambiato in te rispetto a quando hai iniziato a fare musica<\/strong><\/p>\n

Sono cambiate tantissime cose in realt\u00e0. Sicuramente sono cambiata anch’io, sono cresciuta. Quello che volevo dire forse in questa frase che hai letto \u00e8 il fatto che la mia motivazione non \u00e8 assolutamente cambiata. Le mie radici sono rimaste sempre le stesse<\/strong>, quindi diciamo che non ho mai rinnegato le mie origini, da dove arrivo e cosa mi ha fatto arrivare fin qui. Questo sicuramente \u00e8 una costante che \u00e8 rimasta molto, molto solida. Poi per il resto nel frattempo sono successe mille peripezie.<\/p>\n

Ho cambiato completamente il setup,<\/strong> quindi da che ero partita semplicemente con la chitarra elettrica facendo loop su loop, piano piano ho cominciato ad avere sempre pi\u00f9 consapevolezza della mia voce. Ho iniziato a implementare nel set percussioni e sintetizzatore che prima non c’erano minimamente. Poi chiaramente l’attivit\u00e0 live, quindi stare spesso in tour, salire spesso su un palco, \u00e8 stata una scuola per me.<\/strong> Ho imparato a gestire non soltanto i vari strumenti, \u00e8 una sfida in cui ti metti sempre alla prova rispetto a quelli che sono i tuoi limiti. Quindi ho imparato veramente tantissimo in questi vent’anni, sono cambiate tante cose.<\/strong>

I suoni sono delle onde agiscono sulle frequenze e di conseguenza sui nostri organi interni, li sentiamo visceralmente e profondamente e quando quest’onda riesce ad essere condivisa, allora il concerto diventa una questione anche di comunit\u00e0 che \u00e8 quello che mi interessa: riconnetterci<\/span><\/p><\/p>\n

Come mi stavi raccontando, tu realizzi la tua musica con chitarra, voce, percussione e sintetizzatori. Quando sei sul palco tutto questo accade praticamente in tempo reale senza delle tracce preregistrate. \u00c8 una forma di libert\u00e0, per\u00f2 \u00e8 anche una grande responsabilit\u00e0 prendersi questo compito…<\/strong><\/p>\n

S\u00ec, senza dubbio. Come dici tu, ho messo tutti questi strumenti sul palco e poi ho cinque loop station. Ognuna \u00e8 collegata ad uno strumento e sono tutte in tempo reale, quindi non ci sono tracce preregistrate, non ci sono computer. Chiaramente con un computer sarebbe tutto molto pi\u00f9 semplice<\/strong> perch\u00e9 sarei automaticamente a tempo e non avrei margini di errore perch\u00e9 chiaramente sarebbe una macchina a gestire tutto. Per\u00f2 il progetto \u00e8 proprio iniziato con un approccio analogico, tutto il progetto Refrain inizialmente, ancora prima di essere riversato poi su delle loop station, \u00e8 nato su un nastro, su cassetta.<\/p>\n

La cosa che mi interessa di pi\u00f9 \u00e8 l’idea proprio di mettermi in gioco umanamente nell’approccio con la macchina.<\/strong> In quest’era in cui non si capisce bene chi fa cosa, soprattutto in questo momento di grosse intelligenze artificiali, dove addirittura si sono creati musicisti che non esistono, canzoni che non esistono perch\u00e9 le ha create semplicemente un computer, \u00e8 molto pi\u00f9 interessante secondo me, dal mio punto di vista, per come sono fatta io per la mia natura, avere proprio un approccio umano alla macchina, quindi con l’errore, l’imperfezione.<\/strong><\/p>\n

Ho una grande responsabilit\u00e0 perch\u00e9 la mia libert\u00e0 \u00e8 quella di gestire tutto da sola, ovviamente \u00e8 anche un limite<\/strong>. Quindi una volta che io scelgo quella ritmica o che registro un determinato riff, sono chiaramente relegata all’interno di quel tempo per tutta la durata del brano e sono relegata a quella melodia per tutta la durata del brano. A differenza di una band io non ho tantissimi campi, quindi \u00e8 proprio un processo compositivo che avviene pi\u00f9 per verticale che non per orizzontale, perch\u00e9 si basa sulla stratificazione di loop uno sull’altro dove piano piano si aggiungono cose. Questo da un certo punto di vista rappresenta un limite, ma \u00e8 anche una forma di catarsi. La ripetizione a lungo andare piano piano induce a una sorta di mantra, come se fosse uno stato di trance.<\/strong> Quindi c’\u00e8 questa sorta di over controllo per cercare di andare a tempo, di essere assolutamente attenta a tutte le cose tecniche eccetera eccetera e alla fine questo over controllo diventa il suo opposto, diventa proprio la perdita totale di controllo e lasciar fluire queste cose nella possibilit\u00e0 dell’errare. Errare non solo per fare l’errore ma proprio per lasciare andare, per uscire da sentieri tracciati.<\/strong><\/p>\n

La tua musica \u00e8 stata definita ipnotica, viscerale, archetipica. Io mi chiedo da dove viene l’ispirazione per la tua musica? Da un sogno, da un’immagine, da una sensazione, da altri artisti? Cosa ti ispira quando ti trovi a comporre la tua musica?<\/strong><\/p>\n

Sicuramente la mia vita. Inizialmente il mio progetto \u00e8 nato proprio come dialogo con le ombre<\/strong>, chiamiamolo cos\u00ec. Invece di scrivere un diario mi \u00e8 venuto pi\u00f9 spontaneo suonare e far uscire determinate cose attraverso i suoni, senza parole ma solo provando a connettere le mie emozioni private con la musica.<\/strong> Mi \u00e8 sempre venuto pi\u00f9 facile anche in momenti critici, la musica mi ha sempre aiutato tanto pi\u00f9 di tante parole<\/strong>. L’ispirazione pu\u00f2 nascere da sogni, i sogni sono stati sempre molto determinanti nella stesura dei miei album. Kawax e Ulu<\/strong>\u00a0sono due dischi che nascono da sogni ben precisi e da eventi ben precisi. E poi anche il mio sguardo critico sulla realt\u00e0, Mana e Nagalite sono sicuramente due dischi che sono nati a seguito di quello che succede nel mondo,<\/strong> delle mie reazioni rispetto al mio disagio. Cercando chiaramente poi di sublimare perch\u00e9 poi la musica serve anche un po’ a quello no?<\/p>\n

Passando a parlare di “Nagalite” che \u00e8 il tuo ultimo lavoro, un nuovo capitolo del progetto Lili Refrain, che cosa c’\u00e8 dentro questo disco, in che modo diciamo lo potresti definire?<\/strong><\/p>\n

Nagalite \u00e8 formato da\u00a0quattro movimenti,<\/strong> \u00e8 un unico corpo con quattro fasi diverse. Mi ero immaginata proprio a partire dal titolo una sorta di trasformazione legata al serpente, il “Naga” che \u00e8 una parola sanscrita<\/strong>, “Lite” invece \u00e8 una parola greca che significa pietra<\/strong>. Quindi mi sono immaginata la trasformazione che \u00e8 necessaria per la sopravvivenza<\/strong>, esattamente come quella del serpente che se non muta la sua pelle si ammala e muore, e anche qualcosa di immutabile, solido come la pietra<\/strong>. Ho immaginato proprio il mondo no? Visto che stiamo passando un momento storico veramente pesante e c’\u00e8 questo eterno ritorno di guerre, di catastrofi, di odio, di violenza che abbiamo gi\u00e0 visto tante volte. Stiamo rischiando di ripetere i drammi della storia<\/strong>.<\/p>\n

La mia domanda \u00e8 com’\u00e8 possibile che continuiamo a ripetere gli stessi sbagli?<\/strong> Quindi questo disco nasce cercando di rispondere a questa domanda. Chiaramente io non posso trovare nessuna soluzione, se non continuare a farmi delle domande su domande. Questo disco \u00e8 come se fosse una sorta di amuleto, diciamo una sorta di piccolo totem<\/strong> che vuole incentivare quella che dovrebbe essere la nostra trasformazione privata cercando poi di portarla nel mondo. Un mondo che non si evolve, un mondo che non cambia questa pelle che ormai \u00e8 incancrenita e che evidentemente non ci fa imparare pi\u00f9 niente, perch\u00e9 ci fa ritornare all’interno delle stesse dinamiche orribili e degli stessi errori, \u00e8 un mondo destinato a morire. Infatti ci stiamo autodistruggendo, perch\u00e9 sembra che siamo incapaci di rinnovarci con una realt\u00e0 diversa. Dobbiamo lasciare andare quello che abbiamo imparato finora<\/strong> che evidentemente non ci ha portato a nulla di buono, per fare in modo che una nuova pelle possa nascere e quindi una realt\u00e0 diversa da quella che stiamo vivendo in questo momento a livello sociale e politico.<\/p>\n

Ti faccio un’ultima domanda. Ogni tuo live \u00e8 una sorta di rito in cui \u00e8 molto importante il coinvolgimento del pubblico, di chi viene a vederti ed ascoltarti. Com’\u00e8 cambiato il tuo rapporto con il pubblico se \u00e8 cambiato negli ultimi anni e che cosa ti aspetti ogni volta che sali su un palco?<\/strong><\/p>\n

Io non mi aspetto niente quando salgo su un palco, vivo molto nel momento, nel presente. Sicuramente \u00e8 cambiato il mio approccio alla responsabilit\u00e0, alla consapevolezza<\/strong>. Prima suonavo egoisticamente per tirare fuori delle cose. Da un certo momento in poi della mia vita ho cominciato a capire che quello che stavo facendo uscire fuori lo stavo dando in pasto anche a altre persone, e quindi non era gentile fare questa operazione senza avere la consapevolezza di cosa stai consegnando all’altro. Cos\u00ec ho cominciato a lavorare tantissimo su me stessa e sulla connessione profonda con il lato emotivo.<\/strong> Io per esempio quando canto non uso parole, suono sempre anche quando uso la voce, per\u00f2 quello che adesso sto cercando di dare \u00e8 qualcosa che parli molto pi\u00f9 alla pancia che non alla testa. Non \u00e8 uno spettacolo che vedi con gli occhi o con le orecchie, ma \u00e8 proprio qualcosa che mi piacerebbe consegnare affinch\u00e9 possa essere sentito a livello empatico.<\/strong> Tutta la ritualizzazione del live la gestualit\u00e0, il fatto di scendere molto spesso dal palco e andare in mezzo al pubblico guardandolo in faccia, serve a creare una condivisione, una connessione che non abbia troppe barriere. Questo \u00e8 quello che mi interessa maggiormente. Per me la musica \u00e8 un dialogo, non \u00e8 qualcosa che fa una persona e la d\u00e0 a degli altri, la musica \u00e8 un’onda.<\/strong> I suoni sono delle onde agiscono sulle frequenze e di conseguenza sui nostri organi interni, li sentiamo visceralmente e profondamente e quando quest’onda riesce ad essere condivisa, allora il concerto diventa una questione anche di comunit\u00e0 che \u00e8 quello che mi interessa: riconnetterci.<\/strong><\/p>\n