{"id":52049,"date":"2019-10-21T09:59:12","date_gmt":"2019-10-21T09:59:12","guid":{"rendered":"http:\/\/www.intoscana.it\/dopo-quattro-anni-di-restauro-torna-visibile-lultima-cena-di-plautilla-nelli\/"},"modified":"2020-05-18T11:16:01","modified_gmt":"2020-05-18T09:16:01","slug":"dopo-quattro-anni-di-restauro-torna-visibile-lultima-cena-di-plautilla-nelli","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.intoscana.it\/it\/dopo-quattro-anni-di-restauro-torna-visibile-lultima-cena-di-plautilla-nelli\/","title":{"rendered":"Dopo quattro anni di restauro torna visibile L’ultima cena di Plautilla Nelli"},"content":{"rendered":"

L\u2019Ultima Cena<\/strong><\/em> di Plautilla Nelli<\/strong>, lunga quasi sette metri, \u00e8 fra le pi\u00f9 grandi opere al mondo eseguite da una donna e una delle pi\u00f9 impegnative dal punto di vista compositivo<\/strong>. Pur vivendo in un\u2019epoca in cui le donne ancora non avevano la possibilit\u00e0 di ricevere una formazione di anatomia, Plautilla sfid\u00f2 le convenzioni sociali dipingendo 13 figure a grandezza naturale<\/strong> e confrontandosi su un tema generalmente riservato ai pittori all\u2019apice della propria carriera<\/strong>, come prova della loro maestria. L’opera ritrae il momento in cui Cristo rivela che sar\u00e0 tradito<\/strong> e lo fa emulando la leonardiana idea di ritrarre gli Apostoli nel dinamismo delle loro emozioni<\/strong> – una soluzione che aveva rinnovato la tradizionale raffigurazione dell\u2019Ultima Cena nella pittura fiorentina.<\/p>\n

La grande tela torna visibile dopo un restauro frutto di uno sforzo collettivo<\/strong> che ha visto coinvolti, fra i tanti, Advancing Women Artists (AWA), il Comune di Firenze<\/strong> e in particolare i Musei Civici Fiorentini, la Soprintendenza<\/strong> Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per la Citt\u00e0 Metropolitana di Firenze e le Province di Pistoia e Prato, nonch\u00e9 i Frati Domenicani del Convento di Santa Maria Novella.<\/strong><\/p>\n

In un\u2019epoca in cui le donne non potevano fare dell\u2019arte una vera professione, Plautilla Nelli suora, pittrice, autodidatta diede vita a una bottega tutta al femminile all\u2019interno delle mura del suo convento<\/strong>, Santa Caterina di Cafaggio (ormai scomparso). Attraverso la vendita sia di opere di piccolo formato<\/strong> destinate alla devozione privata della nobilt\u00e0 fiorentina che di grandi tele e pale d\u2019altare,<\/strong> le suore raggiunsero un\u2019indipendenza economica<\/strong>. Plautilla, che aveva ereditato i disegni di Fra Bartolomeo, fu una continuatrice della tradizione della Scuola di San Marco<\/strong>, una corrente artistica sviluppatasi a Firenze nel primo Cinquecento nell\u2019ambiente spirituale originatosi intorno alla figura di Girolamo Savonarola, per il quale l\u2019attivit\u00e0 artistica praticata dalle religiose era un mezzo per preservarle dall\u2019indolenza.<\/strong> Persino Giorgio Vasari<\/strong> si sofferm\u00f2 su di lei nella seconda edizione delle Vite (1568), affermando che Plautilla con le sue opere aveva \u201cfatto maravigliare gl\u2019artefici\u201d.<\/p>\nsfoglia la gallery <\/i><\/a>\n

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Dopo quattro anni di restauro torna visibile L'ultima cena di Plautilla Nelli<\/h2>\n
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