Il cinema come strumento per interpretare il presente, l’arte contemporanea come spazio di riflessione sulle trasformazioni della società e sulle sfide del nostro tempo.
Dall’11 al 15 novembre Firenze torna a essere un punto di riferimento internazionale per la ricerca sui linguaggi visivi con la 19ª edizione de Lo schermo dell’arte, il festival diretto da Silvia Lucchesi che porta in città cinque giorni di film, mostre, video installazioni, performance e incontri con artisti.
Al centro della manifestazione, ospitata principalmente al Cinema La Compagnia ma diffusa in diversi luoghi della città, temi cruciali come i conflitti, le migrazioni, la crisi ambientale e le trasformazioni tecnologiche.
Realizzato con il contributo della Regione Toscana, nell’ambito della rassegna 50 Giorni di Cinema a Firenze, e con il sostegno di Fondazione CR Firenze, il festival coinvolge numerose istituzioni culturali cittadine e propone un programma che intreccia grandi nomi della scena internazionale, nuove produzioni e progetti dedicati alle generazioni emergenti.
“Lo schermo dell’arte è un appuntamento di grande valore per Firenze e per la Toscana, capace di mettere in dialogo cinema, arte contemporanea e i grandi temi del nostro tempo – dichiara l’assessora regionale alla cultura Cristina Manetti –. Un festival che attraverso la forza delle immagini invita a riflettere sulle trasformazioni della società, sui conflitti, sulla memoria, sulle sfide ambientali e sul nostro futuro, offrendo nuovi sguardi e occasioni di confronto. Particolarmente importante è l’attenzione rivolta alle giovani generazioni, sia attraverso il sostegno alla creatività emergente sia con l’ingresso gratuito per gli under 30, una scelta concreta per rendere la cultura sempre più accessibile. È una manifestazione che arricchisce la proposta culturale del territorio, valorizza la sperimentazione artistica e favorisce il dialogo tra linguaggi, culture ed esperienze internazionali”.
“Lo schermo dell’arte è una piattaforma in cui le voci di artiste e artisti di tutto il mondo vengono condivise e partecipate – spiega la direttrice Silvia Lucchesi –. Continuiamo a impegnarci per sostenere uno spazio duraturo per la produzione artistica, l’indagine critica e il dialogo con il pubblico, con la speranza di generare consapevolezza”.
Il programma
Ad aprire la manifestazione, l’11 novembre, sarà “Euphoria”, opera dell’artista tedesco Julian Rosefeldt: un viaggio visionario nei meccanismi del capitalismo e nell’avidità umana, accompagnato dalla voce di Cate Blanchett.
La chiusura, il 15 novembre, sarà invece affidata a “1,5°C Pyropolitics and the New World” di Lukas Marxt, film che affronta il tema degli incendi che hanno devastato Los Angeles nel 2025, mettendo in relazione la distruzione del territorio e le conseguenze del cambiamento climatico.
Tra gli appuntamenti espositivi più attesi, alla Strozzina di Palazzo Strozzi si terrà una mostra dedicata alle ultime opere di Jean-Luc Godard. In esposizione cinque taccuini di disegni e collage e due cortometraggi, proposti per la prima volta in Italia.
Il Focus 2026 sarà invece dedicato all’artista uzbeka Saodat Ismailova, protagonista di una selezione di cinque film e di un incontro pubblico.
La sua ricerca attraversa i temi della memoria, dell’identità e delle tradizioni dell’Asia centrale, restituendo uno sguardo originale su culture e territori spesso poco rappresentati.
Ampio spazio sarà riservato anche alle nuove produzioni e alle sperimentazioni artistiche, con lavori di Francesco Bertocco, Motus, Ali Cherri, Gala Hernández López, Carlos Casas e numerosi altri autori internazionali.
Tra le performance in programma, quella di Maria Iorio e Raphaël Cuomo, dedicata all’acqua e alle sue implicazioni ecologiche, storiche e politiche: un appuntamento particolarmente significativo nell’anno in cui Firenze ricorda il sessantesimo anniversario dell’alluvione del 1966.
Il sostegno alle nuove generazioni è uno dei cardini della manifestazione. Torna VISIO – European Programme on Artists’ Moving Images, il programma internazionale rivolto agli artisti under 35, che mette a disposizione un fondo di produzione di 35mila euro.
Confermato anche il Premio del pubblico Under 30: grazie al sostegno di Gucci, gli spettatori con meno di trent’anni potranno partecipare gratuitamente alle proiezioni e votare il proprio film preferito.
Non mancheranno le iniziative rivolte al pubblico più giovane e alle famiglie, con matinée gratuite per le scuole superiori e un laboratorio dedicato ai bambini dai 4 ai 6 anni. Al Museo di Geologia e Paleontologia sarà inoltre possibile visitare “Un mare molto piccolo”, video installazione realizzata dal duo Zeroscena.
Oltre al Cinema La Compagnia e a Palazzo Strozzi, il festival coinvolgerà il Museo di Geologia e Paleontologia, l’European University Institute, IED Firenze e NYU Florence, trasformando diversi luoghi della città in spazi di incontro tra cinema, arte e ricerca.